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Shen Wei: Painting in Motion Gallery Guide
Chinese
嘉纳艺术博物馆
沈伟 : 绘韵
沈伟是一位舞者，编舞家，画家，及电影制作人。作為一位全球公民，他在作品中综合各种艺术形式，在日益物质化的世界中尋找精神意义。他最著名的作品, 是2008年北京奥运会开幕式的表演项目《画卷》， 这作品凸显了沈伟艺术创作中视觉及表演艺术之间的密切关系。他的手法打破了文化和地域界限，既提供了新的舞蹈概念，更展现了一种互联互动的世界观。作为一位画家，沈伟使用巨大的画布来创作了使人联想起中国古代山水画的视觉环境，与此同时，他亦汲取了二十世纪抽象画派中的流滴和笔势来塑造自己的个人风格。
《绘韵》是首个在美国展示沈伟多元艺术创作范畴的展览。展品分别在本楼的多个空间和历史悠久的宫殿中展现。 本厅对面的Hostetter画廊展示了沈伟最近期的画作，包括他在嘉纳艺术博物馆作驻地艺术家时创作的两幅作品，以及他的速写本和编舞记录。 他的电影作品会在宫殿的芬威画廊放映，其中包括嘉纳博物馆委约的新作品《激情的精神》。 在本楼的正面Anne H. Fitzpatrick Façade 更展现了《激情的精神》中一幅截图的重新构想。
沈伟的艺术反映了嘉纳艺术博物馆本身的多元及多媒体的特质，并提出了正念、精神联系和文化理解等在当下刻不容缓的主题。 我们邀请您透过探索这次独特展览的各方面，进入一个沉思历程去感受沈伟创造的另类世界和梦境。
《沈伟 : 绘韵》是由E. Rhodes和Leona B. Carpenter基金会以及芬威庭赞助者之友计划的成员支持。沈伟及其他艺术家在本博物馆的驻地计划得到Andrew W. Mellon基金会，国家艺术基金会和Barbara Lee计划基金的赞助。 本馆与包氏文艺中心及中国民间艺术工作室合作的社区活动的运营资金获得国家艺术基金会和Barr Foundation ArtsAmplified的鼎力支持。
沈伟在表演《变奏》,2014。
《变奏》, 2014。片长：7 分钟4秒
编舞及表演者：沈伟
摄制：美国舞蹈节 (The American Dance Festival)
委约者: Celia and Silas Chou 及美国舞蹈节
#ISGMShenWei
沈伟在其纽约的工作室，摄于2014年。摄影者：Jeffrey Sturges。
我是由东方和西方元素所构成的。 现在，无论我在哪里工作和生活，我都会带出，表达和分享这种共同存在的状态。
沈伟1968年出生于湖南省，他在中国文化大革命（1966–76年）的政治和社会动荡中成长。 1978年在他9岁时开始接受正规的戏曲训练。 中国戏曲涉及舞蹈、杂技、声乐和演技，这是沈伟接触多元表现手法的最早经验。
沈伟年少时学习戏曲的照片。图像版权：沈伟舞蹈艺术
沈伟跟随湖南省湘剧团在中国巡回演出之后，在1989年, 他获得了奖学金入读广东现代舞蹈学院，毕业后不久，他与友人共同创立了中国第一个现代舞蹈团。 在这段实践舞蹈的初期，他同时对绘画作出獨自而熱切的探索。
1995年沈伟获得Nikolais/Louis舞蹈基金会奖学金并移居纽约布鲁克林，让他沉浸在纽约的文化生活中。 他很快将注意力转向电影，在整个1990年代，他都在进行多种媒体的创作。
《折叠》, 2000。2003年在林肯中心艺术节的演出。摄影者：Stephanie Berger
2000年，沈伟扩展到导演和舞台制作，并创办了沈伟舞蹈艺术。在此期间，他的绘画和舞蹈理论开始融合。 他的创新作品在2007年获颁发了麦克阿瑟基金会的天才奖 （MacArthur Fellowship），并凭着他在2008年北京奥运会开幕式上编排的舞蹈而享誉全球。
北京奥运会开幕式：《画卷》，2008。
摄影者： Lin Yi
在过去的十年中，沈伟继续流畅地徘徊于绘画、音乐、电影、舞蹈与装置、抽象画及多媒体舞蹈创作之间。在2018年和2019年夏季，他在嘉纳艺术博物馆作为驻地艺术家时进一步探索这些媒体。目前，沈伟在巴黎生活和创作。
《激情的精神》，2020。
图像版权： 沈伟
除非另有说明，所有展品均由艺术家本人借出。
《无题第六号》
亚麻布本油彩及丙烯
2013–2014
沈伟利用不同绘画材料，包括油彩、丙烯和墨等，以及笔触和流滴等技巧间的互动，创造出令人联想到自然元素中不断变化的形态。 山形之间的虚白空间缔造了一刻宁静的停顿，但这也使我们质疑我们所看到的东西—到底这是透过云层看到的遥远风景，还是某些神话人物的扭曲身体呢？
《无题》系列作品在下一个画廊继续展出。
《无题第十一号》
木板上油彩及丙烯
2013
这幅长形的画，仿佛像中国画的长卷一样横向地展开，从深色到浅色，然后又回到原来。 尽管这突如其来的白色笔触可能是代表一条河，但这构图中如洞穴般深沉的黑色突然被白色打断而引发的情感效果却超越了明确的诠释。
《无题》系列作品在下一个画廊继续展出。
这两幅油画揭示了沈伟以动作与颜料结合而创作抽象构图的早期探索。 他在脚底涂上色调只限于黑和白的油彩，然后他的动作就在对比鲜明的画布本划上了印记，效果就像画中的高能量把图像逼出画布的边缘。
沈伟为他的电影处女作《四月》的电影场景绘画了一卷轴式的故事板图。 这部电影的开场和结尾是一个男人处身在荒凉的景地中，仿佛在梦中缓慢地移动。
抽屉欣赏指示
打开下面的抽屉，探索沈伟创作过程的相关资料。
为致力保护所有观众的安全，博物馆定期清洁和消毒包括抽屉在内的所有表面。有关的详尽资料，请浏览 isgm.org/welcome
中国戏曲抽屉
从1978年开始，9岁的沈伟开始接受中国戏曲的正式训练。 14岁那年，他在笔记本中用详细的图画记录了身体的动作。 中国戏曲在他往后的创作生涯中继续激发他的灵感，从他以中国戏曲与现代舞蹈相结合的作品《第二次出访皇后》中就可见一斑。
早期绘画抽屉
沈伟早年学习过中国传统书法和国画，从此对绘画产生了毕生的热爱。 1984年，沈伟的画作中开始出现了西方艺术史上的图像。他早期的画作大多是他的朋友们的肖像。
梦境抽屉
什么是艺术家的笔记本？ 这是艺术家每天应用的寻常物品， 但这也是艺术家创造力的独特记录。 除了绘画和素描外，沈伟还记录了各式各样的笔记和零碎的日记，包括从梦的描述到充满诗意的印象等。
电影抽屉
1998年在纽约时，沈伟将注意力转向了电影。 他的第一部录像作品《四月》是他对创造力和孤独感的个人探索。 《动作的内在阴影》是穿越建筑物的梦幻之旅。左边是嘉纳艺术博物馆委约的作品《激情的精神》的绘图，显现了他对该电影的排序和户外布景的过程。
沈伟的影片都在宫殿的芬威画廊放映。
奥运会抽屉
《画卷》是2008年北京夏季奥运会开幕式上的表演，共有40亿人观看。 这场巨大的现场绘画和舞蹈编排标志着沈伟第一次将复杂的数字媒体纳入舞蹈作品中。 舞者们带上了渗满了颜料的手套穿梭舞动于硕大的画布上。 在其中的一幕，他们就像一群鸟一样盘旋地散开。
舞蹈编排抽屉
沈伟的舞蹈编排取材于多种艺术和多元文化的影响，包括中国戏曲、中国书法，欧美当代绘画、西方古典和当代音乐，以及佛教研究。 他的舞蹈大多是非叙事性和抽象的。《春之祭》、《接触转移》和《折叠》，以它们精心的舞台设计和革命性的舞蹈技巧， 被公认为沈伟的主要作品。 舞者在时空上彼此互动，但在情感上却不相关。 在此，您可以在各笔记本中看到如何在纸上标注舞蹈（ 一项基于时间的媒体）。
舞蹈技巧抽屉
沈伟找到了一种新的舞蹈动作教学方法，他称其为“自然的身体发展技巧”。 这技巧以舞者的自然动作为中心，使身体的内在能量（呼吸、肌肉、关节、血液流动）与外力（重心力、风力、持續动力）融合一致，引导舞者发展一可以对体内和周围的力量作出反应并维持其动力的身体。 沈伟认为体内和自然界中不同形式的能量可以证明一切都是相互联系的。
布景及服装设计抽屉
从他的艺术发展之路看来，沈伟已超越了编舞而转向到导演和舞台制作。 2000年以后，沈伟的笔记本大部分都是以英文书写的，内容集中在他成名的舞蹈作品中精心制作的舞台设计、灯光、服装、布景及革命性的舞蹈技巧。
西方歌剧抽屉
2013年，沈伟为意大利那不勒斯的圣卡洛剧院制作了卡尔·奥尔夫的歌剧《布兰诗歌》。 他身兼导演及编舞，并设计了整个剧的布景，服装，灯光和视像投影。 作品通过舞蹈的流畅视觉效果带出歌剧的音乐，歌曲和诗歌式的文本，创造了经典歌剧歌曲和动作之间的协同效果。 这不是他第一次涉足西方抒情歌剧。 2010年他为指挥家Riccardo Muti在罗马歌剧院公演的罗西尼的《埃及的摩西》编舞。
家庭照片及书信抽屉
沈伟大部分时间都在旅行，小时候随着剧团到中国巡回演出， 往后又带领着沈伟舞蹈艺术到三十多个国家表演。 旅行增强了他不断演变的欲望，以及向新的方向发展和分享知识的愿望。 这些照片，笔记本和各式书信标志着他与他的家人，以及他与世界各地舞蹈家和艺术家日益增大的大家庭的关系。
《无题》系列
2013年的《无题》系列开展了沈伟大型画作的高产创作时期，这系列作品将中国古代神话般的山水与二十世纪抽象艺术中的笔势相结合。 在这些图像中，沈伟通过有限的黑色，白色和棕色以及笔触和流滴的表现手法，探索自然界中黑暗及原始的力量。 他利用油彩的液流性来表现形貌不断变化的山脉、瀑布，或火山爆发等灾难性的自然现象。 幼细的笔触暗示着孤独的人物，鸟类或龙。 这些偌大的画幅使我们感觉就像进入了一个不断变化的梦境，一个没有尽头的视觉和精神之旅。
《无题第8号》
亚麻布本油彩及丙烯 2013
西班牙私人收藏 （承蒙沈伟）
《无题第31号》
布本油彩及丙烯
2015-2020
《无题第1号》
亚麻布本油彩及丙烯
2013
《悬浮在蓝色中》系列
从2017年开始，沈伟在他的画作中重新引入彩色， 他使用冰蓝色，海蓝色和淡黄色营造出时空悬浮的宁静氛围。 在此期间，沈伟暂停了沈伟舞蹈艺术的工作，致力在自己的工作室里独自绘画。 这些全神贯注的孤独时刻造就了看起来几乎没有重量的，充满沉思感的空灵图像。 沈伟在嘉纳艺术博物馆驻地期间，创作了这系列其中的两幅直幅作品，分别是《悬浮在蓝色中》第6号和第7号。 在这画面上，蓝色和白色的笔触在向着辽阔的色彩區域上升，仿佛我们正在目睹天体的能量转移。
《悬浮在蓝色中第6号》
布本油彩及丙烯
2018
《悬浮在蓝色中第7号》
布本油彩及丙烯
2018
《悬浮在蓝色中第1号》
布本油彩及丙烯
2017-2020
《悬浮在蓝色中第2号》
布本油彩及丙烯
2017-2020
《反映元素》 系列
在这个系列中，沈伟回到了大型画作上，并首次进行了实验，将多幅画布并排放置以形成序列式的多联幅作品，俨然中世纪和文艺复兴时期的祭坛画的形式。 另外一幅是横幅的作品。在创作这一系列时，沈伟正在阅读中世纪欧洲最著名的文学作品但丁的《神曲》，这文学作品也曾经启发了伊莎贝拉·斯图尔特·嘉纳。 但丁的史诗，追溯着灵魂在宇宙中不同层断 （地狱，炼狱和天堂）上升的旅程。 利用油彩的液流性，沈伟的棕褐色图像仿佛浮出了画布的表面，并意味着絕妙的力量和自然元素（如水，地球和天空）的转变。
《反映元素第1号》
亚麻布本油彩
2019
《反映元素第2号》
亚麻布本油彩
2019
《反映元素第3号》
亚麻布本油彩
2019-2020
《反映元素第4号》
亚麻布本油彩
2019-2020
《反映元素第5号》
亚麻布本油彩
2019
《反映元素第6号》
亚麻布本油彩
2019
沈伟与移动影像
在过去的二十多年中，沈伟制作了一批录像。这些录像显示了电影这媒体如何在一位熟练于创作大型的舞蹈作品的编舞家手中成为一強效的工具。 在每个录像中，沈伟都通过舞者的身体动作叙述了一个梦幻般的旅程。
图像版权：沈伟
《四月》， 1998
16米厘转换成录像
黑白，19分钟
剧本及导演： 沈伟
摄影：Daniel Cheng
舞者：沈伟
音乐：Jürgen Knieper, Nelson Hill, Ling Lee
监制及剪接： 沈伟
《四月》是艺术家对自我， 以及他与独处，孤独感和创造力的挣扎的非常个人的探索。
《动作的内在阴影》, 2016
图像版权：沈伟
录像
彩色，10分24秒
概念： 沈伟与Ma Yansong
编舞: Jake Mahaffy
舞者：Alex Speedie
编舞及剪接： 沈伟
声音设计及混音：Patrick Burgess
制作经理: Dawn Chung
监制：Mad Architects 及沈伟艺术
抽象而富有表现力的《动作的内在阴影》，以一位舞者在黑龙江哈尔滨歌剧院中游移的画面，赞頌这不朽的建筑。
《激情的精神》，2020
录像
彩色，9分30秒
剧本及导演： 沈伟
摄影：Michael Sheridan
舞者：Lilly Balch
编舞及剪接：沈伟
音乐： Dimitri Shostakovich, E小调弦乐四重奏第15
监制：嘉纳艺术博物馆及沈伟艺术
在2019年由嘉纳博物馆委约创作的《激情的精神》中，同一舞者的两半： 象征着激情的红色，和象征着灵性的白色，从一幅文艺复兴时期的绘画中走出来，仿佛在梦中穿越时空。 这两半在互相寻找，最后整合为一个整体。
《激情的精神》得到了Andrew W. Mellon基金会的支持
由于疫情的社交距离限制，沈伟的电影也会在指定的时间在新翼的Calderwood厅放映。 请到我们的网站查看放映时间表。
沈伟在本博物馆2019年的驻地艺术家项目得到了Andrew W. Mellon基金会的支持。本馆的驻地艺术家计划是由Pieranna Cavalchini (Tom and Lisa Blumenthal当代艺术策展人) 指导，计划的一部分获得了国家艺术基金会 (National Endowment for the Arts) 以及Barbara Lee计划基金的赞助。
博物馆的运营资金由马萨诸塞州文化委员会 (Massachusetts Cultural Council)支持。
沈伟与移动影像
在过去的二十多年中，沈伟制作了一批录像。这些录像显示了电影这媒体如何在一位熟练于创作大型的舞蹈作品的编舞家手中成为一強效的工具。 在每个录像中，沈伟都通过舞者的身体动作叙述了一个梦幻般的旅程。 沈伟的电影会在指定的时间在Calderwood厅放映, 请到我们的网站查看放映时间表。
Ann H. Fitzpatrick Façade
沈伟, 《红色标记第1号》, 2020
2020年11月24日至2021年6月22日
在博物馆外墙正面的作品，是驻地艺术家沈伟《激情的精神》中一幅截图的重新构想。《激情的精神》是他在2019年在嘉纳博物馆制作的片长九分钟电影。身穿红色的舞者象征着她渴望与她灵性的另一半融合时悬浮于时空中的激情。
《红色标记第1号》是沈伟《绘韵》展览的一部分。 展品分别在本博物馆的多个空间中展出。Hostetter画廊展示了沈伟最近期的画作，以及他的速写本和编舞记录。 他的电影作品在宫殿的芬威画廊放映。我们邀请您透过探索这次独特展览的各方面，进入一个沉思历程去感受沈伟创造的另类世界和梦境。
关于艺术家沈伟（生于1968年，中国湖南省）
编舞家，画家，舞者和导演沈伟以动作为本，突破性的表演作品而闻名，这些表演融合了剧场，中国戏曲以及传统和当代视觉艺术的元素。 23岁时，他成为广东现代舞蹈团的创始成员之一，这是中国第一个现代舞舞团。 2000年，他移居纽约后，成立了沈伟舞蹈艺术，并在五大洲的重要舞蹈节上演出。
沈伟的才华为他赢得了无数奖项，包括了2007年的麦克阿瑟基金会的天才奖 （MacArthur Fellowship）和2020年美国舞蹈节的Samuel H. Scripps终身成就奖。 他获得了多个组织的多次驻地计划和委约，包括华盛顿首府的肯尼迪表演艺术中心，纽约市的林肯中心和Park Avenue Armory。 2008年，他为北京夏季奥运会的开幕式编排舞蹈。 在整个创作生涯中，沈伟一直在绘画以及探索电影和录像媒体。 最近，他的一系列表演性的装置和特殊地点 (site-specific) 的作品为他作为视觉艺术家及编舞家的工作推进入了另一新阶段。
本馆的驻地艺术家计划是由Pieranna Cavalchini (Tom and Lisa Blumenthal当代艺术策展人) 指导，计划的一部分获得了国家艺术基金会 (National Endowment for the Arts) 以及Barbara Lee计划基金的赞助。在Evans Way 上Anne H. Fitzpatrick Façade 正面的特殊地点装置作品亦有资金赞助。 博物馆的运营资金由马萨诸塞州文化委员会 (Massachusetts Cultural Council)支持。
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Shen Wei: Painting in Motion is supported by the E. Rhodes and Leona B. Carpenter Foundation and members of the Friends of Fenway Court Patron Program. Support for Shen Wei's Residency and the Artist-in-Residence program has been provided by The Andrew W. Mellon Foundation, the National Endowment for the Arts, and the Barbara Lee Program Fund. Community programs created in partnership with the Pao Arts Center and Chinese Folk Art Workshop are made possible by the National Endowment for the Arts and Barr Foundation ArtsAmplified initiative. The Museum receives operating support from the Massachusetts Cultural Council.
Media sponsor: WBUR
